與台灣漫畫家對談：日輪
關於台灣漫畫連載環境或平台的想法
台灣目前看起來缺乏「發展IP的力量」。像日韓的話，各式各樣的周邊和合作咖啡廳層出不窮，或是到處授權出聯名商品，這樣可以在連載的空白期延續作品的熱度，也能拉高知名度。而台灣的狀況比較像是作者在畫作品的同時，還必須要一起經營社群維持熱度。當然並不是說台灣的出版社就不積極去推IP，只是體感上比較少。另一方面，條漫市場比較成熟的韓國，因為已經高度商業化的關係，同質性的作品有越來越多的跡象，像是轉生、宮廷、武俠之類的。網文改編的比例也很高，還會有專門的team去處理網文改編作品。像是這樣延伸既有IP流量的改編作品慢慢地成為一種趨勢，我有時會想，會不會原創漫畫就這樣變得越來越少，相同類型的作品則越來越多？相較之下，台灣的條漫幾乎還是以作家本身為重，多樣性也比較高，這方面是各有好壞呢。
--------------------------------------------------------------------------------
近十年來，不論是連載平台的興起，還是數位作畫的普及，都給創作者更多曝光機會，不過，連載、分鏡、腳本、彩色、3D輔助背景只有更多，沒有更少，有人以為創作的東西電子化後就變得更輕鬆，其實不然，且同時，觀眾的需求還在改變。
台灣漫畫在過去曾有一段蓬勃發展的時期，後因為審查制度與經濟影響，進入了很長一段的停滯，在這段期間，還是有許多漫畫家在努力耕耘。直到2014年LINE Webtoon入軍台灣、開啟素人可投稿的「新星專區」、2019年「漫畫基地」成立，到後來2023年完成全面電子化的CCC追漫台、2024年成立的MOJOIN，攪動了台灣漫畫界的池水。 （包括但不限於前列因素）如今在店裡，台漫和韓國條漫越來越多，就像店裡的常客越來越老、許久不見的客人忽然帶著小孩回到師大白鹿洞那樣，我們又在白鹿洞的櫃檯，靜靜地看著某些東西正在改變。