（一)在地青年共識的行動方案
此為地青年自發辦理「滿州青年共識營」中，共同討論之可行方案之一。服飾是族群重要的象徵及符碼，去年滿州鄉收穫祭是青年第一次集體的圍舞，穿著各自不一樣的族服，不一樣的美麗也帶著不一樣的惆悵。今年以重製ljavac（又名攜物袋/情人袋/檳榔袋）為目標，讓每個不一樣的人，又都擁有相同的配件，進而凝聚青年的集體意識及提升對自己族群和家鄉的認同感。
（二)持續調查滿州鄉傳統服飾及重製ljavac
去年團隊以廣泛的服飾普查為主要任務，今年持續針對服飾調查之外，希望能重製服飾中的ljavac，故將透過「博物館參訪」、「部落說宣傳說明」、「尋找ljavac調查研究」（部落耆老/
滿州青年聯繫：傳承與未來的共鳴
在滿州這片土地上，第二年的探索讓青年更加深入了解這裡的文化與人情。回顧第一年，團隊透過與部落青年、社區和耆老的訪談、收穫祭的參與，逐步一點一點的拼湊出滿州文化獨特風貌，以及當地人對未來的期待和想法。 然而，進入第二年後，與滿州青年聯繫的過程中，卻面臨了不少挑戰。由於青年們各自的工作、生活和時間安排，能夠聚在一起的機會並不多，交流的頻率也隨之減少。這樣的情況讓團隊感受到，雖然彼此的心靈渴望交流，但實際的時間與空間卻限制了這份連結。 值得慶幸的是，在收穫祭的時刻，大家終於得以聚集。這是一個充滿傳統與情感的節慶，不僅是對過去一年辛勤勞作的慶祝，更是青年與長者之間情感交融的時刻。在這裡，團隊看到青年們與長者間分享與交流，彼此之間的心靈碰撞帶來了新的火花。這樣的相聚讓團隊深刻體會到，只有真正走進他們的生活，才能感受到那份真摯的情感。 對未來雖抱持著期望，希望能夠更深入地參與社區的發展，傳承滿州的文化，並在現代化的浪潮中找到自己的位置。這份熱情與期待讓團隊感受到一絲希望的力量，無論未來的路有多少困境和艱難，逐漸讓更多在地青年、部落看見團隊正在做的事情。 透過這些交流，明白了文化的傳承不僅在於物質，更在於人與人之間的情感連結。每一次的相聚都如同一根線，將我們的心緊緊相連。滿州的未來在這些青年和長者的手中繼續蔓延燃燒，共同見證這片土地的變遷與成長。 在這段旅程中，心靈也被深深觸動。走過的每一步，更加珍惜這些美好的瞬間，相信無論多麼艱難的挑戰，只要心中有夢，就一定能夠找到屬於自己的道路。
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靠近——2024滿州收穫節樂舞展演後記
透過樂舞凝聚彼此 這是第二年一起練歌表演，我們透過網路報名號召，因為我們有些人、有些村莊、有些部落並不屬於青年會（或其他青年組織），甚至並沒有部落組織的認同。第二年一起練歌跟表演，有一些人去年有參加今年沒有參加，但也有今年新加入的夥伴。大家平常各自上班上課，有的人住台東、也有住台北的，還願意在線上聽著音檔、看著影片一起練習，抽出時間回來一起。大家一起做一件事的樣子，真的很開心，更認同滿州、自己的家鄉，也透過樂舞更凝聚彼此。 今年的收穫節除了我們透過網路的號召外，同時八瑤、長樂和平、長樂中興部落透過青年組織或部落組織也安排了不一樣的展演，看得出來各部落青年組織努力的經營成果，期待每一年的活動，開枝散葉，生生不息。 Ljavac亮相！ 透過7-8月ljavac製作的課程，部分成員完成了ljavac製作，看似一樣的ljavac，其實裡面很多細節的差異和各自的變化，顏色、圖形、針路沒有一模一樣的，每一件作品都是獨一無二的。也很多參與樂舞，但沒有參與課程的成員都表示明年度，也想要參加刺繡的課程，而我們也發現課程可以更彈性的，符合大家因為工作在各地。或許明年的第一堂課材料包跟基礎繡法，各自帶回家後，每個月聚會一次，分享各自的進度，或在網路上群組中分享疑難雜症，療癒彼此、凝聚彼此。 有意識的曲目編排 本次收穫節展演曲目，有部分承襲了去年學習的樂舞，例如isaceqalj、uisace等，屬於南部地區排灣族群的樂舞，也是去年在文化健康站採集時收錄到的內容；其次是在去年幾個部落文健站採集時，vuvu們唱的enalja、osake兩首歌曲，並沒有在去年展演呈現，而今年靜態的方式演唱呈現；第三是滿州鄉境內也有來自北部地區的排灣族人，今年特別到長樂教會採集歌謠，如這次唱的lumi、lalai等，最後則是延續滿州民謠的傳唱，去年是「滿州三景」，今年則是「滿州小調」，這些民謠也可以聽出有原住民族歌曲的旋律與迴響，族群交會的痕跡透過音樂展現。 我們其實有意呈現滿州特殊各族群的狀況，不僅在歌曲上在，舞圈方向也時而向左時而向右，左上右下、右上左下，多元紛雜正是獨特的滿州鄉。我們也期待明年度可以納入恆春阿美的曲目。 透過歌謠樂舞，讓我們不僅身體彼此更靠近了、心理也更靠近，更靠近祖先，也更靠近當下的我們自己。
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Ari!去台東
【南王部落】 這次活動的安排很新穎，邀請各團隊到今年參加的團隊所承辦的活動。 8/10(日)這次我們來到隔一～～～～～～～座山的台東， 卑南族，與我們滿州鄉的也是有點故事可以聆聽， 南王部落，許多歌手的故鄉，也是孕育許多人才的地方。 【青年小聚】 本次活動早上的行程安排，聽各團隊介紹， 如本地的團隊希望透過本計畫，可以為自己的家鄉做一些事，如同去年的我們，懵懵懂懂，小小的頭腦裝著大大的夢想與計畫，既期待可以學習到老人家的過去，又害怕老人家不願提起的那過往，帶著希冀，默默耕耘，直至老人家願意開口，甚至主動訴說，讓我們進行記錄，甚至傳承。 【嗨～我們是滿州沒有三點水】 本次的團隊，大部分都是今年第一次加入本計畫 「滿州沒有三點水」，總是可以讓別人好奇這個名稱的命名方式， 更加好奇的是我們團隊是要做什麼？ 剛好近期在趕Ljavac的製作，隨身攜帶隨時「刺」，藉由正在製作的Ljavac介紹我們團隊，希望透過這樣的再製，慢慢將我們的服飾穿回來，也讓不管是部落的族人，還是滿州鄉民，甚至是在外的滿州青年可以看到他的家鄉，正有一群人在努力連結及傳承。 【Ari!上山】傳統領域，我們的家，為什麼不能上去？ 在圖片中是基地後面的一個山，再走上去就真的是山路了， 沿路有著用在日常的植物，待加工後的木頭， 聽介紹的過程中，我們一路爬，雖然路不是很長，但坡度很夠 她說現在我們正在休息的地上再上去，就會被很兇地趕下來， 因為目前尚未歸還給南王部落，雖然族人都知道這是屬於部落的傳統領域， 約定的時間到了，卻還在討論歸還，而這個，什麼時候才能真正地回到族人的懷抱？
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在針路裡找路：攜物袋刺繡課程
〖 一起繡出自己的第一個Ljavac！〗——攜物袋刺繡課程 Ljavac又稱攜物袋或檳榔袋，是傳統服飾重要的配件之一。去年團隊針對恆春半島的服飾和配件做了初步的調查，今年更進一步的希望能完成自己的第一個Ljavac，七月也開啟系列課程。本次課程所做的Ljavac是參考過去的輪廓，加上授課老師對恆春半島和滿州的了解，加入當代的元素、材料和需求，所設計出來的 Ljavac。 因是新手上繡，課程以完成繡片為主，其他則交由專業的師資協助完成，讓自己手繡的Ljavac能夠成為今夏最美的配件～ 在針路裡找思路 為了尋找ljavac的輪廓，團隊去年去了史前館和台博館看物件，總共看了9個物件。整體來說可發現在外觀的輪廓上，攜物袋的下襬有圓弧和方形的不一樣，在圖騰的排列上，共通有的是對稱的美感，但有的是整片繡的滿滿的，有的是主要圖文有三個並列的呈現，顏色上大約是紅色、藍色、紫色、黑色。圖騰的意義目前的資料還無法確認，只是訪談現在的工藝師時，他們會認為以前大概是有什麼繡什麼，把生活上的東西繡上去。 在針路裡迷路 學習刺繡的第一件事是算格子，十字繡的布很規律，過去的物件也呈現出對稱的美感，所以初步細算格子時會很花時間和眼力。目的是要預估大小、線材等，另外也幫助自己在繡的過程盡量不要迷路。算完格子，真正開始繡，也是找路的開始。對初學者而言，針路的方向很容易迷失，一下左上右下，一下右上左下的，不小心就迷失方向，忘記自己在哪裡。 在針路裡找出路 透過繡的實作，似乎有點開始理解這些物件，現在眼睛看見的並非絕對的有什麼邏輯，自己在繡的時候，繡錯會想說就讓他去了，祖先可能也是跟我有一樣的思維，就不會那麼糾結一定要如何？針法也如此，老師教學的時後提醒，沒有一定的針路，就看每一個人手勢，要找到適合自己的方法。回到我們在做的事也是如此，恆春半島的獨特性，很難用現在族群的框架去思考，很多的選擇要回到現有的場域和條件去思考。文化的復振也不是要回到過去，而要讓每一個在這土地上的人，都能去到未來。
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半島的臺博之旅
重返博物館檢視文物 去年執行計畫時，規劃進到國立臺灣史前文化博物館（以下簡稱史前館）的庫房，檢視屬於地方族群所可能的物件，並規劃了一系列的課程，例如文物持拿、文物檢視資料表謄寫（文物描述、測量、技法與圖紋等）、文物現地典藏概念與操作等，逐步將博物館文保觀念與方法帶入團隊在執行上的不同視野，同時也針對國內的幾個可能藏有地方族群物件的博物館的典藏進行盤點，其中最大宗的就屬此次檢視文物的博物館－國立臺灣博物館（以下簡稱臺博館）。 今年在確立獲得計畫補助後，便開始著手聯絡臺博館的研究人員，在歷經公文的發送、與相關工作者來回的資訊溝通後，確立了6/6-6/7兩天，共計36件文物的檢視調查工作。團隊也應用了去年史前館所教授及討論修正後的適用表單，擬制了一份更為簡易的紀錄表件，而別於博物館導向的文物檢視資料表。例如在衣服上，會有更細緻的包含底布/內襯、鈕扣、領口/袖口、開襟的細節來做其色票、技法、材質及圖紋的填寫，或是攜物袋會針對其底布/內襯、背帶與袋身的接縫方式、背帶、掀蓋與內裡等的相關表格內容。 進入臺博館庫房 此次進到庫房的族人組成，除了團隊的基本成員外，亦有去年共同去史前館檢視工作的部落族人，更重要的是也邀請了今年計畫開設文物再製課程的講師及助教共同加入，橫跨牡丹鄉及滿州鄉共六個村落的族人。 ●庫房的身體感 其實就像是前面所說的，要到一間博物館庫房進行文物檢視工作，首先必須要通過一連串的行政作業，公文與信件的往來、釐清博物館的規定、確定工作的重點事項、準備相關文物資料與檢視用具、提交研究研究計畫書等，除了是一種在雙方的先前互動中，去抓住彼此（團隊與博物館間）的意圖與對待文物跟族人的態度，同時也是在檢視身為族人或說源出社群的自我整備與提升，用以確立在互動的過程中，雙方能夠達到一個平衡，甚至能有更多的主導/詮釋權，能夠改變族人/團隊對於物件的「疑惑」或修訂博物館過去可能存在的「誤解」。 進入庫房的第一天，臺北是一個綿綿的細雨濕熱的天氣，一群屏東人抱怨著雨天的不舒適及對於人群壅擠的不適應。但進到庫房前，先必須在警衛室登記、把行李寄放在置物櫃、將水和食物置放在置物櫃或庫房外，在打開庫房門襲來的乾冷空氣、庫房入口的人員進出資料簿填寫、無粉手套與口罩的穿戴，也就預示著要進到一個不同「規則」的世界，特別是在博物館的文保意識裡，物件移動時的動線要明確且清空、物件在翻面或調整時，需要由博物館工作者來執行時，又一次的強化了不同世界與規則的界線。 ●庫房的半島生活感 但與此不同的是，或許是團隊成員的彼此熟悉，即便在某些身體上面臨界線，但一開口之後，又會彷彿置身在部落裡，多的是那些日常的拌嘴/調侃、部落的八卦，還有著是哥哥姐姐/弟弟妹妹間的期許，並討論著未來可以繼續做的工作，不僅是侷限於此次的文物檢視調查與再製工作。 特別是在對於文化（服飾）的理解，採用的不是一種很明確化的「族群文化」的解釋情境去討論圖紋有著什麼意義、排灣族是什麼、哪些一定是誰的。正如我們在看一件ljavac（攜物袋）時的討論： 「這件看起來很混」 「他的核心圖紋，看起來很像北部地區常用的蝴蝶樣子，但他整體，這種白底紅線的做法，還是比較半島一點」 「高士的樓梯走法會這樣、牡丹的樓梯走法會那樣，但他的走法兩邊都有」 「那他可能一邊高士一邊牡丹」 「但這件是在三地門收的捏？（跟館方確認入藏年代）」 「那可能是我們那邊的人，來念山地農校時在宿舍繡的，剛好他喜歡的人是北邊的，所以才會這樣繡」 ●檢視選件及意外收穫的文物故事 關於此次文物檢視的選件，透過臺博館典藏資料查詢系統，輸入「恆春」、「滿州」、「南排灣」、「牡丹」、「攜物袋」、「情人袋」等關鍵字逐一搜尋比對團隊於去年初步的調查選定。除了地區外，根據初步調查結果，選件傾向的物件型制，會以對襟（男上衣）、反摺袖（男上衣/女長衣）、印花/花布、前後2片裙、幾何為主的繡紋、挑繡、白底ljavac等為主要選件依據，而當中已高士、牡丹路兩個地區所有的藏品來源資訊最為清楚，部分選件多數標記為排灣族，亦有標示魯凱族、阿美族、鄒族的物件。 其中一件典藏號為AT000070（如圖所示），在紀錄裡顯示無採集地點，物件標題為「男子短裙」，但在文物描述裡，卻以女子裙為主要描述方向，並推測其型制與配色可能為獅子鄉、牡丹鄉及達仁鄉的物件。當團隊在檢視物件時，同樣根據其貼布繡的技法，亦將該物件認為可能是偏屬於「tjakuvukuvulj」系統之物件，而當在細緻討論，該裙子所繡之圖紋時，有族人指出，上面看起來是在紀載故事：取了八顆人頭。並持續地說道，在口述或相關的文獻紀錄裡，有紀載了一段，「tjakuvukuvulj」系統，在日本人的介入下，好像來到了我們部落（指seqaro系統）殺了幾個人，或許這件裙子便是紀錄了這麼一段故事，但仍需要再去確認文獻，若相符合，便可能可以更進一步的釐清物件的出處，同時也可能提供了服飾在繡紋上的不同類型及特殊意義。 團隊/族人與博物館的互動經驗與感官體驗 以史前館及臺博館的經驗來看，雙方對於地方社群/族人/團隊申請進入庫房從事檢視調查工作都是開放的，這也意味著當代的博物館功能與角色的轉變。但具體來說還是有細節上的不同。史前館採用的是一種在「合理」的範圍內，由族人提取物件、移動、翻面等，更著重在族人與物的實際接觸的感覺及互動，工作人員則是以引導、陪伴的角色，與團隊有更多的相互交流學習空間，且在相關圖像的拍照與授權上也更為自由，期望能有更大效益的外擴影響；至於臺博館在拍照的授權使用上，需先提研究申請計畫書，並敘明相關的授權與使用範圍，不過在實際上在提研究申請計畫書時與臺博館的討論過程，除了是行政工作較多以外，卻也沒有多加限制團隊/族人後續的應用，所以較為明確的差異便是在於能否「觸碰」的差異。 這也就是用眼睛「看」及用身體「觸碰」的不同，有與行的人在先前得知不能觸碰的情況下表達：「那去要幹嘛？又不能碰」，但也有成員認為：「純粹看照片，跟現場看到的感覺很不同」。這是一道很複雜的感官接受的問題，如果物件代表的是祖先（或祖先留下的重要文化或精神）摸到所觸發的感官接受，會多於或少於視覺體驗嗎？透過照片（無論拍得多麼精細），跟眼睛實際看到物件的精細度有差嗎？可以透過10倍的放大鏡或顯微鏡拍出眼睛可能無法看到的細節，但實際上眼睛看到時，由於難以看清細節，而驚覺先人的眼睛（厲害）或時間（很多）的感觸，是有辦法比較的嗎？而對於會再製的人跟不會再製的人來說，親眼觸碰跟看到材質是否完全不同意義？這也是團隊再製時及後續的執行過程中值得持續思考的問題，當每個人都拿起針線，繡縫在布料上，身體的觸碰及視覺的感官差異又可能是許許多多可以被講述的故事。 另外，此次在與臺博館的互動裡，臺博館的工作者，也有表達他們過去在文物的資料上有錯誤或者不完整，也期待透過團隊/族人實際的來看物件後，能夠提供相對的資料作為反饋的互動，例如：對於物件的可能詮釋、物件的名稱（含族語）等，進而有機會以族人的角度來修訂相關的錯誤。臺博館這樣的立場，也改變了團隊成員對於部分博物館在權力掌握上的認識，看到了在當代原住民族如何參與進博物館方法的道路。
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到府文物整飭小記
每次出隊我們的團隊互相合作分工。首先，我們深入了解文物的由來，以及所屬者的家族背景。透過了解的過程中，我們驚訝地發現，同一種物品在其他家的稱呼竟然有所不同，有時甚至在不同的家庭裡使用不同的族語名稱。這讓我們更加認識到文化之間的豐富差異，以及語言在命名物品上的重要性。 在這之後，我們展開了討論，以制定如何有效整理服飾的方針。這次討論中，我們特別關注衣服樣式和損壞層度的差異，以制定出不同的整理方式，以最大程度地保存文物的完整性。 針對那些損壞較為嚴重、不常被拿取的衣物，我們決定將它們放置在密封盒中，由下往上整齊擺放。為了保護衣物，我們在摺痕處使用白報紙進行細緻包裹，同時使用海棉條撐起，確保整個衣物得到良好的支撐和保護。考慮到VUVU家中的收納習慣，我們謹慎地將整理後的衣物擺放在最適合的位置。最後，我們放置了乾燥劑，以確保衣物在儲存的過程中保持乾燥。 這樣的整理方式不僅考慮了文物的保存需求，同時也尊重了VUVU家中的個別習慣。我們深信這樣的細緻安排將確保文物在未來得到更長久的保存，同時為VUVU提供了更方便的存取方式。这次整飾行動也使我們更加認識和尊重不同家庭背景和文化差異的重要性。 VUVU的女兒解釋整飾的重要性，以及如何透過合理整飾，延長文物的保存壽命。VUVU及女兒聽得津津有味，表情中充滿了對這個新觀念的驚喜和認同。 而最感人的時刻來自VUVU的女兒，當她看著曾祖母縫製的衣物，經過整飾的過程中，提醒著較有意義、歷史、脆弱及損壞的衣物，想要保存的長久，就盡可能的不要再穿它，以免再次傷害衣物。她用感激的語言表達了對我們的感謝，因為我們讓她的母親能夠以更新的方式再次擁有過去的美好。 最後，在離開之際，VUVU用溫暖的擁抱表達了她的感激之情。她的目光中充滿了期待，希望有一天我們能夠再次回來找她。這一刻讓我們深深感受到，透過我們的行動，我們不僅改變了衣物，更是改變了一位VUVU的心情，並在她的回憶中留下了深刻的印記。
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「傳統」服飾的變與不變——讀書會小記
本次計畫團隊規劃了一系列的讀書會活動，目的是希望透過閱讀（無論是過去的文史紀錄或當代的實踐）來吸收一些關於在服飾上以及地方文史的不同觀點。 ≡「過去的我們」（讀《番族慣習調查報告書 第五卷》） 在地史文的部分，團隊選擇了日本時期對滿州鄉及排灣族紀錄較為完整的《番族慣習調查報告書 第五卷》作為閱讀文本，在排灣族的紀錄總共有四冊，是日本學者在1915年展開的調查，出版在1920-1922年間，第一冊為種族的名稱、分布、沿革及傳說、第三冊為種族的體貌、心性、語言、宗教及生活狀態、第四冊為種族的社會狀態及第五冊為種族的法治狀態。藉由相關章節的閱讀，團隊成員透過百年前紀錄的內容，不僅理解到我們自己（滿州鄉）在排灣族群的起源、口述歷史、分類以及在地方的族群與網絡關係，更重要的是透過記錄，我們也看見了傳統信仰的儀式以及服飾在百年前的型態為何，亦成為此次計畫在實地走訪部落進行說明會與田野調查實際可以對照、比較與推敲的基礎資訊。 ≡「當代對於博物館及文獻的思考」（讀《平埔族服飾文化研究－以國立臺灣博物館平埔族服飾文物為例》） 此次計畫團隊除了讀書會之外，也前往史前館進行相關藏品的檢視調查，目的是能將可能涉及到我們自己家鄉的藏品資訊內容帶回到部落分享，並且成為往後團隊執行的資料，然而正是因此，藉由此篇文章的閱讀，雖然是以平埔族群服飾文化研究為例，但也提供團隊在考證上的方法，如何將文獻（之前閱讀的番族慣習調查報告書）結合博物館的物件，以及當代部落還有僅存的物件，去思考三者間形制及紋飾的可能性以及變遷。該論文有趣的是，爬梳了三百年來不同時代資料，使團隊更看見服飾的演變，尤其是「穿」衣服這件事，其實已經是非常近代的發展，而相關的技術，如我們現在熟知的刺繡亦可能也算是在近代才傳入的，可以說不管是材料、技術、服飾的功能等，並沒有絕對的一致性，而必須將服飾視為一個特定的時空脈絡文本閱讀，才能理解當時社會的情境，這也提醒團隊在面對所謂看起來比較「新」或比較「舊」的服飾時，不再只是以時代長短來判斷其價值，反而會更去著重在使用的物質與環境變遷的特殊性。 ≡「重新認識服飾變遷」（讀《排灣族傳統服飾文化的演變-以屏東牡丹鄉 Parilarilao(巴利澤敖)群研究為例》） 在團隊的調查過程及資料整理過程，滿州鄉與牡丹鄉的服飾，大抵上差異不大，除了本來就是生活在同一個區域的人群以外，雙方在親屬與遷移關係也是非常緊密，因此雖然此文本以牡丹鄉為題，但其實仍與滿州鄉的服飾有著密切的關連性，正如團隊在過程中，不斷被許多人提醒的，恆春半島或者滿州鄉跟牡丹鄉的族群文化不能切割，而是一種區域的特性。透過此文本對於牡丹鄉服飾的爬梳，使團隊更進一步地認識到服飾的顏色、紋飾與形制的變遷，涉及到一個重要的角度是「創新」，換句話說，這不只是當代才有的現象，而是服飾的紋飾，除了部分帶有的傳統意義，如對神靈的敬畏，還有許多是對環境的描繪，如花草樹木等，可以說不僅是傳統文化的表達，而是以生活習慣環境所見的內容，放到服飾上來體現出個人的美感。 整體來說，透過三個部份的閱讀，剛好回應了團隊在撰寫計畫時、現在執行階段與未來可再執行與發展階段的方向。過去的物件與歷史固然重要，可以從中認識到過去的樣貌，但文化是否持續地一成不變？如果要變要如何變？是否能夠在掌握祖先與文化精神的同時，還能思考到當代的環境與處境？這將會是團隊必須一直放在心中去思考的，也希望透過計畫的執行捲動更多的當地人投入，共同來討論出可能的方向。
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《服飾整飭工作坊－小記》
《服飾整飭工作坊》 本次整飭課程的部分邀請到蘇奈老師，在文化園區超過20年的經驗，斜槓再斜槓的老師，帶來平易近人的方式教學保存，而非難以取得及價格昂貴的無酸材質材料。 《傳承》 「Vuvu~你們的衣服是傳承下來的嗎？」 「大多都跟祖先一起下去了啦，他們也要穿衣服啊，有些是媽媽他們做的啦，但很少，買的比較多！」 每件學員帶來的衣服飾品，都看得見歷史痕跡，有些是自己向外面商家購買的，少數是長輩流傳下來的，看見袖口上的斑駁，看見其他地方以補丁的方式繼續使用。 《保存》 「那你們怎麼保存現在的衣服？」 「保存？為什麼要保存？穿啊，衣服就是要穿，不然供養著嗎？」 在長輩的觀念中，衣服就是穿就對了，而且衣服會跟著祖先一起下去，沒有所謂的保存觀念，而我們就是要開始潛移默化大家的觀念，所以有了這次的工作坊出現！ 《博物館搬回家》 在今年七月份，一行人去了台東史前博物館，學習持拿、移動、文物紀錄，甚至是了解到如何存放，濕度、溫度控制在正負５度中視大環境中的平均度數。無酸材質，為目前保存文物最好的材料，塑膠製品會釋放一些物質，改變文物的原始狀況；保麗龍，遇熱會變形，也會影響原本的物件保存，而無酸材質可以減緩文物的變化。 但無酸材質所製成的都是昂貴且稀有，一般人想保存，想到要使用這麼多錢在於這些，可能會選擇以「常穿、常使用」取代「保存」，成本太高不划算。但由蘇奈老師的教學中，我們知道可以使用白報紙、紙板、泡棉墊等物品，替換無酸材質，雖然離無酸材質的保存價值一大段距離，但我們也透過這個課程，了解到該如何把飾品、服飾等文物，做出屬於他自己的房間，安安穩穩的睡在裡面。
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穿越時空的服飾——文健站說明會小記
【沈睡的服飾印象】 關於滿州鄉服飾的資料有限，加上早期服飾作為陪葬品的關係，幾乎沒能留下當時的衣服，現在僅能從文獻的描述和博物館的文物裡拼湊可能曾經的服飾樣貌。我們從既有的資料粗糙的構思滿州鄉衣服的外觀可能是深色，女生是右襟的衣服，男生是對襟的短上衣，可能會搭配檳榔袋、頭巾、或項鍊手環等配件。服飾上的圖紋可能有太陽、植物、或海浪等，與當時生活相關的東西都可能成為圖文。看著看著，似乎能在頭腦裡產生畫面，卻又帶著更多的疑問。為了架接過去與現在，我們將博物館中與恆春半島相關的服飾圖片投影出，希望能用留下的圖像喚醒沈睡在長輩心中的記憶。 【甦醒的服飾記憶】 今年八月下旬拜訪里德、長樂、分水嶺和小路四個文健站的長輩，去之前先拜託文建站的姊姊告訴長輩們，若有以前的物件或衣服可以帶來與我們分享。開頭團隊先自我介紹，讓長輩們能認識我們，再來投影不同的服飾圖片，詢問長輩們是否知道或看過類似的東西。看著長輩你一言我一語的，讓原先害怕什麼都問不到的心情整個放下。縱使現在沒有太多實物，縱使有些有有些沒有，這都無所謂，令人開心的是滿州的衣服並非如大家所想像的一無所有。 服飾各個部位的說法在不同部落有異也有同，知道檳榔袋是ljavac，以前用來裝檳榔的；知道背袋sikau在里德的說法轉化為台語音的sīkhau，在小路用sikau和sikaukau來區分大小和用途；知道女生衣服可以是itung也可以是 大支衫（tuā ki sann)，顏色偏深色，也有長輩帶著衣服和老照片來分享，這些對話和分享對我們來說都是重要的資訊。 【值得穿到未來的服飾】 其實現在要取得一套傳統服飾沒那麼困難，但要一套有意義的服飾，需要靠更多的田野資料來充實。我們也並非要完全的回到過去，只是想做一套可以展現出滿州獨特的族群樣貌，做一套內在外在都漂漂亮亮，大家願意一起穿到未來的服飾。 追蹤我們： Instagram：@vangcul_ Facebook粉絲專頁：滿州沒有三點水
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庫房裡的物・生活中的人——記參訪國立臺灣史前文化博物館
2023.7.8-7.9 【對物的敬畏】 屏東滿州相較於其他原住民族鄉鎮，對於服飾及傳統文化不太熟悉，而我們多半也仍處在摸索與追尋的階段，進到博物館庫房看與自身族群相關的服飾，對大多數的我們來說，是新奇的初體驗。 這次參訪有十餘位夥伴，第一個行程是參觀庫房，一行人搭電梯到地下室，庫房的進出有兩道門，供運輸和人員使用，兩道門也形成緩衝區，腳一踏進門檻內即刻感受到地面膠布的黏性，泥屑沙塵請止步，庫房沒有對外的牆，而且要維持定溫定濕，每一個空間也會放置蟲盒，防止蟲害，為了給文物們最穩定的環境。除了環境控制的無微不至以外，文物的收納與拿持也充滿學問，所有的文物皆使用無酸材質收納，無酸紙、無酸盒，每一個都是客制化的無酸製品。 而每次文物的移動，我們都帶著慎重的心情，因為每一次移動都是一次的損害。首先得要視物件的性質挑選棉質或是PVC手套，來隔絕手汗裡的水、油和鹽分，再來要將手錶、項鍊等配件取下，減少移動過程中的摩擦磕碰，接著要觀察文物蛀洞處、主要重量處、連接處等脆弱處，盡量避開脆弱的地方，一手托住底部一手攙扶，更切忌用拖拉的方式，翻身或移動時，則必須透過文物的襁褓、文物的輔具——「無酸紙板」來進行。 經過一連串的「隔絕」以後，讓文物盡量處在穩定的情形，也因為這些空間上的隔絕、拿持的身體姿勢，再加上認知到這些物件是先祖留下的技術、經驗、美感與智慧等等，讓我們對物總抱持著某種「敬畏」的感受。 【物的親密接觸】 能這麼近距離接觸博物館文物是不容易的事情，而文物分析是一連串精細的過程，將文物的分析越細緻越全面，我們也就越能去理解這件物在什麼時代，是如何被產出。我們分成顏色、結構形式、圖紋繡法、材質及攝影等組別去做分析紀錄，雖然我們多數人對服飾及物質知識欠缺基礎，像是如何辨別棉、麻、絨材質？是織抑或繡？是銅、銀或是塑膠？陶、鉛玻璃、鈉玻璃、晶土？以及這些物質的發展歷史又是如何。但在我們略顯貧困的知識背景下，接觸的過程仍引發了很多思考。 磚橘、灰白、紺藍顏色的形容詞，轉變了48-8c、179-3c、108-16C精準的色號，但這些色號依然僅能是最接近當時肉眼的判斷，物件褪色的程度有多少，則仰賴心眼的判斷。每一件的接觸，去遙想是不是因為繡線不足，顏色才沒有對稱？是不是因為邊喝酒邊繡，圖紋開始歪斜？動物紋到底是狗、是羌、是豬、還是鹿？還是有一種可能其實什麼都是？而我們覺得奇特的花盆圖形，是不是因為不符合我們對於傳統圖紋的想像、或者經驗中歸納出來的圖紋必須有的條件（如重複、韻律、對稱等美的概念）才覺得他奇特？銀飾、刀兵是交易取得的嗎？車縫的作法、塑膠的材質就代表現代嗎？現代是多近才算現代？傳統是多久以前才算傳統？ 在這些探問、試著猜測與推斷的同時，我們也主動的去試著想像前人的生活與產出的方法，仿佛我們跟過去的作者開始有了連結，對文物的情感更顯親近，不再是神聖或遙不可及的存在，而可能夠透過我們的手一點一點實踐出來，承接過去的歷史印記，貼近當代的生活，持續往未來發展的文化。 【腐朽與創造】 除了物的本身，文物收藏的時間及購得地點，也會影響到博物館對於文物的詮釋，導致資訊並不完全準確。保存在博物館的物件，也似乎隱含著已經消失、即將消失或是已經不在當代的日常裡的概念，而文物的接觸雖然會造成文物不同程度的破壞，但與文物接觸後所引發的故事及不同視角的詮釋，也有可能創造新的意義、促成式微的物質文化的再現與延續。記得參觀庫房時，館方人員在介紹達悟族拼板舟時，描述了一個深刻的小故事，當時造船的作者來看自己製作的拼板舟時，跟拼板舟說：「雖然你已經不再下海，但我們很多人萬頭攢動來看你，是不是也像海浪？」 男子長袖短上衣192.5公克、女子長裙149.5公克……我們一件一件的量測與分析，這些物件是這麼的輕，也這麼的重。離開博物館時，這些文物在我們心裡也留下了一點輕重。 追蹤我們： Instagram：@vangcul_ Facebook粉絲專頁：滿州沒有三點水
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